Ankommen, Suchen und Finden, Fallen und wieder Aufstehen und sich im Kreis drehen, um nicht stehen zu bleiben. Eine Performance über Gewohnheiten, Rituale und Heimat oder die Idee davon. Can Etterlin möchte den Zuschauern die Möglichkeit geben, ihre eigene Wahrnehmung, ihre eigene Erzählung und ihr eigenes Zuhause zu finden. Can zeige nichts, er lässt das Publikum entdecken. Sein Körper wird so zum Körper des Publikums. Indem er ein mögliches temporäres Zuhause diskutiert und anbietet, versucht er, eine Performance und einen sicheren Raum zu schaffen, mit dem sich alle Menschen identifizieren können. Einfache, alltägliche Bewegungen und Aktivitäten wie das Gehen erhalten eine universelle Dimension, mit der sich jeder Mensch auf seine Weise identifizieren kann.

Eintritt
30.-/15. - ermässigt / 10. - Kulturlegi, FNML-Mitglieder

Kooperation mit Fondation Nicati de Luze. Es ist das Preisträgerkonzert des Concours Nicati 2023 in der Kategorie Open Space.

Programm

Can Etterlin (CH *1996)
«I like to put things on my head»
Zyklus 1: Drehen. Umdrehen. Dreh dich zum Fenster
Zyklus 2: Schritt. Schritt. Schritt zum Fortschritt
Zyklus 3: Rückkehr. Zurückkehren. Zurück zu deinen Wurzeln

Das war unser SoundArt Festival WAS DIE LINDEN FLÜSTERN auf Dreilinden
Luzern. Das Festival vereinte über vier Tage Konzertsituationen,
Klanginstallationen, Klangaktionen, Bewegungen und Begegnungen.

Wenn die alten Balken der Villa knarzen, ein zarter Luftzug die Kronleuchter zum Klingen bringt, der Wind über die Dachziegel streift und in den Baumkronen von Linden, Tannen und Buchen die Blätter in Bewegung bringt, klingt das wie ein Flüstern aus den Tiefen der Natur – ein Flüstern, welches KünstlerInnen visuell und klanglich interpretieren- ein Flüstern, das sich mit unserer eigenen inneren Natur, unserer Erinnerung, unseren Ahnungen und Regungen verbindet.

Dreilinden Luzern; 30. Mai - 02. Juni 2024

Im Bestreben, Musikmit Licht, Video, Tanz und Schauspiel zu verbinden, geht Quartett Laboratoire mit dem Konzert Laboratory of Perception folgender Frage nach: Wie wirken sich neue Technologien und die Öffnung gegenüber anderen Genres auf eine Konzertpraxis aus, die in der Traditionslinie der klassischen und der sogenannten «Neuen» Musik steht? Aus diesen Suchbewegungen entsteht ein Spiel mit dem Gegensatz zwischen maschinell gesteuertem Cyborg-Menschen und autonomem Individuum. Digitale und analoge Welten verschmelzen ineinander und bringen dabei gewohnte Wahrnehmungs-muster von Künstlichkeit versus Natürlichkeit ins Wanken.

Mitwirkende
Romane Bouffioux - Performance, Schlagzeug
Corentin Barro - Performance, Schlagzeug
Lis Marti - Performance, Keyboard
Audrey Mützenberg - Keyboard

Programm

Matthew Shlomowitz (AUS *1975):
«Explorations in Polytonality and Other Musical
Wonders, Volume 4» (2023) - Für zwei Synthe-sisers, Xylophone/Vibraphone und DrumKit

Cathy van Eck (NL/CH *1979):
«Backoffice» (2015) - für drei Performer, Gesten, Sensoren, live Elektronik und Video

Simon Bahr (DE *1994):
«The Mock-Up Pop-Up Medley» (2024) - neues Werk - 2 midi-Keyboards and 2 Perkussionisten

Arturo Corrales (CH/SV *1973):
«Step» (2013) - dance for three slappers

Micrographia ist eine vierhändige Augmented-Piano-Performance von Frédéric Blondy und Alvise Sinivia nach dem Roman Terra Forma, A book of speculative mabs von Frédérique Ait-Touati, Alexandra Arènes und Axelle Grégoire. Auf der Bühne sind die beiden Pianisten und ein Flügel von Mikrofonen umgeben, die jeweils mit einem Lautsprecher verbunden sind.

Die Mikrofone werden von den Musikern live wie Kameras manipuliert und ermöglichen es ihnen, verschiedene «Blickwinkel» zu hören, indem sie Zoomeffekte erzeugen, bestimmte Details und Materialien fokus-sieren, hervorheben, betonen, mit Tonleitern spielen, den akustischen Raum des Flügels verschieben und umkehren. Das Publikum betritt eine unerwartete Klangwelt.

Mitwirkende

Alvise Sinivia - künstl. Leitung, Piano, Improvisation, Komposition

Frédéric Blondy - Piano, Improvisation, Komposition

Frédérique Ait-Touati - Dramaturgie, wissenschaftliche Kollaboration

Caty Olive - Lichtdesign

Franck Jamin - Szenografie

Julien Soulâtre - Regie

Annäherung an Grenzbereiche von Musik mit Tischgitarren, Geräuschen, experimenteller und konzeptueller Musik: Den 80. Geburtstag des Berner Komponisten Peter Streiff nehmen wir zum Anlass, einerseits eine Aufführung seiner Gitarrenstücke zu realisieren, andererseits in sein konzeptuelles Schaffen einzutauchen. Dazu erklingen Werke von (Konzept-) Komponisten aus seinem Umkreis. Das Konzert richtet sich an alle, die ein offenes Ohr und Auge für die leisen, feinen Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Klangen, Gerauschen und Dingen haben.

Mitwirkende:
Niklaus Erismann - Gitarre
Cla Mathieu - Gitarre
Katia Haussener - Gitarre
Serafine Frey - Bühnenbild, Geräusche, Melodica

Programm

Konventionell notierte Musik:
Peter Streiff (CH *1944):
«Jeux carrés à deux» (2018)
«Blütenblätter» (2017)
«Prospettive» (2016-18) Uraufführung

Markus Wettstein (CH *1963):
«Alajocha» (2005)

Niklaus Erismann (CH *1984):
Neues Werk «Linie der Einfalt»

Konzeptuelle Musik:
Peter Streiff (CH *1944):
«Partikel 1, 3, 6 und 7» (1970/71)
«Hors d'oeuvre» (1977)
«Von Tag zu Tag» (1971)

Dieter Jordi (CH *1958):
«Dauern» (aus: Inventionen, 1996)

Christian T. Schneider (CH *1971):
«Wolken» (1995)

Mitwirkende

Duo Klexs
Léa Legros-Pontal – Bratsche Silke Strahl – Saxophon

Hyper Duo
Julien Mégroz – Schlagzeug Gilles Grimaître – Klavier

Programm Decade, 19:00 Uhr

Ezko Kikoutchi (*1968) Onibi (2017)
Idin Samimi Mofakham (*1982) Æther (2020)
Tobias Schick (*1985) Handgewebt (2015)
Artur Akshelyan (*1984) Music for Trio (2015)
Paul Clift (*1978) Astatine (2019) -> mit Elektronik

Frisch, berauschend und in unkonventioneller Besetzung begeistert das Trio SÆITENWIND mit seinen mitreissenden Interpretationen. Dabei widmet es sich einem breiten Repertoire von eigenen Arrangements aus früheren Epochen bis hin zur Aufführung zeitge- nössischer Musik sowie innovativen und experimentellen Projekten.

Trio SÆITENWIND: Olivia Steimel | Akkordeon, Karolina Öhman | Violoncello, Jonas Tschanz | Saxophon

Programm Ausgerenkte Kräfte, 20:30 Uhr (Änderungen vorbehalten)

Peter Streiff (*1944) Bruchstücke – vom Rande her Peter Streiff (*1944) Profil (Sommer 1968 / rev. 1975)
Klara Schilliger R i n n e n (UA)
Valerian Maly (*1959) K U N S T (UA)
Lara Stanic (*1973) Mirror Pieces (UA)
Cyrill Lim (*1984) Listening for Nellie (UA)

Das GingerEnsemble widmet sich nicht-hierarchischen, prozessorientierten Kompositionen. Ginger – das Rhizom Ingwer – wurde 1974 von Gilles Deleuze und Félix Guattari als Modell für eine nicht-hierarchische Wissens- und Gesellschaftsorganisation genannt.

GingerEnsemble feat. Peter Streiff: Cyrill Lim, Klara Schilliger, Valerian Maly, Lara Stanic, Gast: 
Streiff

Michael Pelzel (*1978): «Glissomaniac» für 2 Klaviere und 2 Schlagzeuge (2021, UA)

György Ligeti (1923–2006):
aus «Drei Stücke für 2 Klaviere» (1976)
II Selbstporträt mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei)

Georg Friedrich Haas (*1953): «flow and friction» für Sechzehnteltonklavier zu 4 Händen (2001)

Christian Dierstein (*1965) / Dirk Rothbrust (*1968)
«lost but found» für 2 Schlagzeuger (2022, UA)

Richard Wagner (1813–1883) / Fritz Hauser (*1953):
«Isoldes Klanggewand» (2021, UA)
7 perkussive Interventionen zu «Isoldes Liebestod» (1859) für 2 Klaviere und Schlagzeug (2 Spieler:innen) Klavierversion Franz Liszt/Max Reger

Georg Friedrich Haas (*1953):
aus «... Schatten ... durch unausdenkliche Wälder»
für 2 Schlagzeuge und 2 Klaviere (1992)
II In memoriam Richard H. Stein
III «...indem ich die unsichtbare Protagonistin vor den Vorhang hole...»

In einer installativen Konzertform kreiert das Trio Romanò – Hofmann – Lorenz einen immersiven Klangraum aus historischen Aufnahmen, Tondokumenten, Kompositionen von Giacinto Scelsi (1905- 1988) und ritueller Musik aus dem Kloster Drepung Loseling Lhasa. Die drei Musiker erkunden den Bereich zwischen atmosphärischen Soundscapes und des rohen Klangs des Experimentellen.

Das akustische Innenleben der Instrumente und die Resonanzen des Raumes verschmelzen zu einem intensiven Klangerlebnis, das die Zuhörenden umschliesst. In seinen Interpretationen arbeitet das Trio mit elektronischen Mitteln und entwickelt eine Klangästhetik, die Ihre Musik in den Kontext der Musikströmungen Drone und Live-Ambient stellt.

Teil 1 Martin Jaggi / Adrian Kelterborn: Constructed Memories (2021) für Saxophon, E-Gitarre, Keyboard, Schlagzeug und Video, Dauer: ca 30’

Erinnerungen an gemeinsame Reisen in Afrika, entfernt, verblasst. Ein Versuch, die Verzerrungen der zeitlichen Distanz einzufangen, die unterschiedlichen Erfahrungen in eine Bild- respektive Tonwelt zu setzen.

Teil 2 Bernhard Lang (*1957) DW 16.4 «Songbook I» für Stimme, Saxophon, E-Gitarre, Klavier und Schlagzeug (2005/2021), 35’

Die Texte: Popsongs. Vergangenes wird zertrümmert. Die Spuren der Textfragmente sind Splitter des Spiegels, das Original als Vielheit reflektierend. Als Untergrund der Stimmen fungieren meistens «damaged beats», scratchloops von rock- und jazzpatterns.

Bernhard Lang hat für soyuz21 und Sarah Maria Sun eine Neufassung des 35-minütigen Werks «Songbook I» aus dem Jahre 2005 für Stimme, Saxophon, E-Gitarre, Klavier und Schlagzeug geschaffen.

60 Menschen füllen den Raum der Kunsthalle Luzern. Die Glaswand trennt Kunstraum und Foyer. Drinnen die Performance, eine Menschenmasse, die herumgeht, herumsteht, herumschaut, mit Gesten, Geräuschen und Klängen Zeit verbringt. Draussen Menschen an Tischen, beim Essen, beim Arbeiten, Schwatzen und Kunst betrachten, auch beim Zeit verbringen.

Und nun?

Die Präsentation von ‹Masse Mensch› ist Teil der Rahmenveranstaltungen des CH-Performancepreis 2022

Urban Mäder, Konzept und Leitung

Robert Schumann | Fragmente 1 aus Missa sacra für Stimmen und Instrumente

Daniel Glaus | De Angelis II (1990) für Mezzosopran, Vokalensemble und Instrumentalensemble

Robert Schumann | Tota pulchra es, Offertorium aus Missa sacra, für Sopran, Violoncello und Orgel Fragmente 2 aus Missa sacra, für Stimmen und Instrumente

Daniel Glaus | Seither ist Uriel allein (2022, Uraufführung) für 5 Stimmen und 5 Instrumente – nach Texten von Andreas Urweider und aus dem Vierten Buch Esra

Das Programm stellt mit zwei gewichtigen und aufeinander bezogenen Werken Musik des Schweizer Komponisten Daniel Glaus ins Zentrum, – und in einen speziellen Kontext, der mit Fragmenten und Erinnerungen an eine schon damals als eigentümlich empfundene lateinische Messe von Robert Schumann spielt ...

Vokalensemble Zürich

Vokalensemble Zürich – 12 Stimmen
Instrumentalensemble – 6 Instrumente
Peter Siegwart, Leitung