Klangraum - Raumklang

Habt ihr euch schon mal gefragt, wie Papier klingt? Nein, nicht nur das Knistern oder das Umblättern, sondern richtige Musik aus richtigem Papier?
Liverté ist ein Musik-Abenteuer für Kinder und Erwachsene, bei dem Bücher und Papier nicht nur gelesen, sondern gespielt werden. Ob mit Instrumenten oder Papier, mit oder ohne Elektronik; vier ganz unterschiedliche Stücke laden uns ein, ins Hören einzutauchen. Gemeinsam wird ausprobiert, wie Klänge entstehen, wie man aufeinander hört, wie man sich ohne Worte verständigt – und wie aus all dem ein musikalisches Miteinander entsteht.

Auf ein ca. halbstündiges Konzert folgt ein Workshop, bei dem wir gemeinsam Papiermusik als Papierorchester spielen.

Mitwirkende:

Corentin Marillier (FR/CH *1991) Percussion, Elektronik, Komposition,Mediation

Nora Vetter (CH *1992) Viola, Elektronik, Komposition, Mediation

Sarah Constant (CA *1993) Flöten, Elektronik, Komposition

Benjamin Coyote (USA/DE *1989) Cello, Performance

Programm:

TAKEHISA KOSUGI (JPN *1938) micro 1 - für Papier und Mikrophon (1961)

JAMES O’CALLAGHAN (CA *1988) Reasons - für verstärkte Bücher und Elektronik (2012)

CATHERINE LAMB (USA *1982) line/ shadows - für Ensemble (2011)

FRANCESCO FILIDEI (IT/FR *1973) ercizio di pazzia II - für vier Performer und Noten (2014)

JULIE ZHOU (USA *1990) Scribble Scores - interactive installation for pen and paper (2019)

Etienne Nillesen präsentiert ein aussergewöhnliches Soloprogramm – einzig mit der kleinen Trommel, der Snare Drum.

Mit grosser Feinfühligkeit lotet er die klanglichen Möglichkeiten dieses vermeintlich einfachen Instruments neu aus: harmonische Nuancen, komplexe Texturen, Obertöne und überraschende psychoakustische Effekte entfalten sich zu einem intensiven Hörerlebnis.

Ein Konzert, das Grenzen verschiebt und neue Räume öffnet – „vielleicht das aufschlussreichste Snare-Drum-Solo, das Sie je hören werden.“

In Recordari erforscht Verena Barié die poetische und klangliche Vielschichtigkeit der Blockflöte: erweitert durch Präparationen, Umbauten und elektronische Eingriffe. Die vertrauten Klangfarben des Instruments werden verfremdet, dekonstruiert und in neue Kontexte überführt. Es ist eine Auseinandersetzung mit den vielfältigen Möglichkeiten der zeitgenössischen Musik und der Suche nach neuen Ausdrucksformen jenseits konventioneller Strukturen. Die präsentierten Werke regen dazu an, Gedankengänge zu erfrischen, musikalische Erinnerung im Raum zu erfahren und die klangliche Vielfalt unserer Welt zu entdecken.

Programm: 

Recordari - Verena Barié

Marcus Jackson (NZ *1994) porcelain expanding (2020/2024)

Karlheinz Stockhausen (DE/FR1928-2007) Spiral (1968)

Anne LaBerge (NL *1955) Away (2008-17)

John Cage (USA 1912-1992) FOURsix (1992)

Igor C. Silva (NL *1989) We live in a bubble (2019)

Wilma Pistorius (NL *1991) Dancing with the Inner Silence (2020)

Ein begehbares Klangprojekt im und vor dem alten Krematorium

Der erste Teil spielt sich im Freien ab, direkt vor dem Krematorium. Von dort führt ein Weg hinein in den Innenraum – eine begehbare Installation aus unterschiedlichen Bodenbelägen, die an einen Kneipp-Pfad erinnert. Jeder Schritt erzeugt Klang.

Ein Spielensemble bewegt sich durch den Raum und bringt die Installation durch Gehen und Musizieren zum Klingen.

Die Performance folgt einer musikalischen Komposition und einer dramaturgischen Idee: das Geheimnis dieses besonderen Ortes hör- und erlebbar zu machen.

Mitwirkende:

Maria Karrer (CH *1953) Violine, Stimme, Performance

Urs Weibel (CH *1962) Altus, Performance

Pius Strassmann (CH *1963) Blockflöten, Stimme, Performance

Urban Mäder (CH *1955) Stimme, Performance, Komposition

Peter Allamand (CH *1951) Gehwege

tommorrow tribal, als Auftragswerk des Collegium Novums im Jahr 2024 entstanden, ist ein explosiver und spielerischer musikalischer Rausch voller Überraschungen. Das musikalische Spiel des Quartetts steht für Risiko, das Unmittelbare – und gleichzeitig für das Nicht-Beliebige, für höchste Präzision.

Mitwirkende:

Brian Archinal (CH/USA *1986) No-Input-Mixer, Vibrafon, Megafon,

Perkussion Gilles Grimaître (CH *1988) Klavier, Korg-Orgel

Sascha Armbruster (DE *1974) Sopransaxofon, Tubax

Lucas Niggli (CH *1968) Drums, Perkussion

Modes of Fragility präsentiert Werke, die von Alberto Posadas für Trio Abstrakt komponiert und dem Ensemble gewidmet wurden, sowie ein neues Stück von Milica Djordjević. Das Programm reflektiert Transformation, Resonanz und die Schönheit, die in der Zerbrechlichkeit liegt.

In Posadas’ Kintsukuroi wird die japanische Kunst des Reparierens zerbrochener Keramik mit Lack, vermischt mit Gold, Silber oder Platin, gefeiert, wobei Unvollkommenheit zu einem zentralen Ausdruckselement wird. In Djordjevićs Werk evoziert sie das Anzünden eines Streichholzes in Zeitlupe, eine Geste, die eine Flamme entfachen oder in einem kurzen, schimmernden Licht verglimmen kann, in dem Verletzlichkeit und Schönheit nebeneinander existieren.

Beide Komponist*innen erforschen den Klang: Posadas durch seine präzise Untersuchung akustischer Phänomene und instrumentaler Resonanz, Djordjević durch ihre Auseinandersetzung mit Energie und Licht. Gemeinsam bieten ihre Werke komplementäre Perspektiven auf Erneuerung sowie auf das Ausdruckspotenzial von Unvollkommenheit und Vergänglichkeit.

Mitwirkende:

Salim(a) Javaid (DE/CZ/PK *1991) Saxophon

Marlies Debacker (DE/BE *1992) Klavier

Alexandre Silva (CH/PT *1997) Perkussion

Für Third Space 2026 verbindet sich das Ensemble Bruit mit Richard Barrett und Milana Zarić. Aufbauend auf einer seit 2019 bestehenden Zusammenarbeit mit dem Ensemble Studio6 aus Belgrad entsteht ein Programm, das Komposition und Improvisation, Performance/Klangkunst und Jazztradition neu miteinander verknüpft. Dabei werden prägende Strömungen des 20. und 21. Jahrhunderts aufgegriffen und neu kontextualisiert.

Bruit – Group for Music Creation wurde 2021 von den Bieler Musikern Jonas Kocher und Gaudenz Badrutt gegründet. Das Ensemble erkundet klangliche Grenzbereiche, in denen akustische und elektronische Klänge in einen lebendigen Dialog treten. Grenzen zwischen Komposition und Improvisation werden aufgehoben, die Elektronik als gleichwertiges Instrument in den kreativen Prozess integriert.

Mit seiner vielfältigen Besetzung und offenen künstlerischen Leitung schafft Bruit einen einzigartigen Raum für experimentelle Musik, der sowohl national als auch international Beachtung findet.

Programm:

Anthony Braxton (USA *1945) Compositions 402+50+90 (1975/1979/2017) für Ensemble

Patricia Bosshard (CH/F *1965) Les Aubes (2026) UA für Ensemble

Richard Barrett (NL/GB *1959) & Milana Zarić (NL/RS *1977) Grottesche (2026) UA für Harfe, live electronics und Ensemble

Cathy van Eck (CH/NL *1979) We Are Prepared (2020/26) für Performers, Stühle, Sensoren und Elektronik - Neufassung

Mitwirkende:

Jonas Kocher (CH *1977) - Akkordeon

Gaudenz Badrutt (CH *1972) - Elektronik

Martina Brotbeck (CH/F*1976) - Violoncello

Susanne Peters (DE/F *1988) - Flöte

Estelle Beiner (CH/F *1979) - Violine

Stephen Menotti (CH/USA*1985) - Posaune

Richard Barrett (NL/GB *1959) - Elektronik

Milana Zarić (NL/RS *1977) - Harfe